30 σπουδαίες διεθνείς παραγωγές και δημιουργοί έρχονται το φθινόπωρο στην Κύπρο

Δημοσιεύτηκε στις 02 Σεπτεμβρίου 2026

Το φθινόπωρο του 2026 φέρνει στην Κύπρο μερικά από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της χρονιάς. Από μεγάλες συναυλίες, όπερα και κλασικό μπαλέτο μέχρι πολυβραβευμένες θεατρικές παραγωγές και παραστάσεις σύγχρονου χορού, η νέα σεζόν έχει επιλογές για κάθε γούστο.

Διεθνή ονόματα όπως η ZAZ, ο Thomas Anders, η Kovacs, η Φανί Αρντάν και ο John Cleese συναντούν σπουδαίους Έλληνες και Κύπριους καλλιτέχνες, ενώ εμβληματικά έργα παρουσιάζονται σε θέατρα και ξεχωριστούς υπαίθριους χώρους σε όλο το νησί. Επιλέξαμε 27 παραστάσεις και συναυλίες που αξίζει να σημειώσεις από τώρα στην ατζέντα σου.

«Το Ελιξίριο του Έρωτα» στο Pafos Aphrodite Festival 2026
Μια πρωτοποριακή και οπτικά εντυπωσιακή παραγωγή της όπερας «Το Ελιξίριο του Έρωτα» (L'elisir d'amore) του Gaetano Donizetti παρουσιάζεται φέτος στο πλαίσιο του Pafos Aphrodite Festival 2026 από 4-5 Σεπτεμβρίου. Σε ανακοίνωση του Pafos Aphrodite Festival αναφέρεται ότι η νέα σκηνοθετική πρόταση μεταπλάθει ριζικά το κλασικό έργο σε έναν σύγχρονο, συμβολικό κόσμο, και θα παρουσιαστεί στην Πλατεία Λιμανάκι μπροστά από το Αρχαίο Κάστρο. Στην παραγωγή συμμετέχουν το Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Αρμενίας «Alexander Spendiaryan», η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και διακεκριμένοι σολίστ από την Αρμενία και το εξωτερικό. Περισσότεροι από 150 συντελεστές — λυρικοί τραγουδιστές, μουσικοί και χορευτές — θα συνθέσουν το οπερατικό υπερθέαμα. Μουσικός διευθυντής της παραγωγής είναι ο διεθνούς φήμης μαέστρος Karen Durgaryan, ο οποίος με λαμπρή καριέρα στις σημαντικότερες όπερες και συμφωνικές ορχήστρες του πλανήτη και 15 χρόνια ως αρχιμουσικός της Εθνικής Όπερας της Αρμενίας, εγγυάται μια μουσική ερμηνεία υψηλού επιπέδου που θα αναδείξει κάθε πτυχή του αριστουργήματος του Donizetti. Η παράσταση, που συνδυάζει ρομαντισμό, χιούμορ και στοχασμό, θα προσφέρεται με υπέρτιτλους στα ελληνικά και αγγλικά ενώ οι παραστάσεις αρχίζουν στις 19:30.
>> Παρασκευή 4 - Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου, Μεσαιωνικό Κάστρο Πάφου. Πληροφορίες και εισιτήρια διατίθενται μέσω της ιστοσελίδας του Δήμου Πάφου (www.pafos.org.cy), της Ticketmaster.cy (τηλ. 7777040) και στα ACS couriers.

Goodbye, Lindita
Μετά την απονομή του Αργυρού Λέοντα στη Μπιενάλε Θεάτρου της Βενετίας, ο Μάριο Μπανούσι έρχεται στη Λευκωσία με την παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς σε όλον τον κόσμο. Μετά από sold-out παρουσιάσεις και αποθεωτικές κριτικές στην Αθήνα, όπου πρωτοπαρουσιάστηκε, και σε κορυφαία φεστιβάλ και θεατρικές σκηνές στο Βελιγράδι, τη Δρέσδη, το Άμστερνταμ, την Αδελαΐδα, τη Μαδρίτη, το Μόναχο, τη Στοκχόλμη, τη Βιέννη, το Βερολίνο, τη Βενετία, το Goodbye Lindita, η πολυβραβευμένη δημιουργία του Μάριο Μπανούσι έρχεται στη Λευκωσία. Το Goodbye, Lindita, ένα από τα πιο ξεχωριστά σκηνικά γεγονότα της σύγχρονης ευρωπαϊκής δημιουργίας, επικεντρώνεται σε μια πρωταρχική ανθρώπινη εμπειρία: την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου. Μέσα σε ένα σπίτι, μια οικογένεια πενθεί σιωπηλά, έως ότου μια σειρά σχεδόν υπερβατικών γεγονότων ανοίγει ένα παράθυρο σε έναν κόσμο όπου η μνήμη συνυφαίνεται με τη φαντασία και η πραγματικότητα με το όνειρο. Αντλώντας έμπνευση από προσωπικά του βιώματα και μνήμες των βαλκανικών νεκρικών τελετουργιών, ο Μάριο Μπανούσι, μαζί με έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών, προσεγγίζει μέσα σε κατανυκτική σιωπή μια αναπόδραστη πτυχή της ύπαρξης. Το παιδί-θαύμα του ελληνικού θεάτρου έρχεται στο Διεθνές Φεστιβάλ της Λευκωσίας δύο μόλις μήνες μετά τη βράβευσή του με τον σημαντικότατο Αργυρό Λέοντα στην Μπιενάλε Θεάτρου της Βενετίας το 2026. Το έργο του έχουν εξάρει διεθνή μέσα όπως το BBC, οι New York Times, The Guardian, Le Monde, επικεντρώνοντας ιδιαίτερα τόσο στο χειροποίητο εικαστικό του σύμπαν, όσο και στη συγκίνηση που προκαλεί η σκηνική πραγμάτευση προσωπικών, αλλά εν τέλει συλλογικών βιωμάτων. Σύλληψη & σκηνοθεσία: Μάριο Μπανούσι. Ερμηνεύουν: Μάριο Μπανούσι, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελένη Χάμπια Νζάνγκα, Αλεξάνδρα Χασάνι, Εριφύλη Κιτζόγλου, Κατερίνα Κρίστο, Ρίτα Λυτού, Ευτυχία Στεφάνου
>> Σάββατο 12 (20.00) & Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου (19.00), Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας. Εισιτήρια: more.com.

Όπερα "L'ELISIR D'AMORE" του Gaetano Donizetti
Ο Οργανισμός Λυρικής Σκηνής Κύπρου παρουσιάζει το αριστούργημα του Gaetano Donizetti, L’ Elisir d’ Amore (Το Ελιξίριο του Έρωτα), μια πολύ γνωστή ιταλική ρομαντική κωμική όπερα, στο Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο Λεμεσού, στις 13 και 15 Σεπτεμβρίου 2026, με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από Ιταλία και Κύπρο. Ο μαέστρος Piergiorgio Del Nunzio, ο σκηνοθέτης Paolo Baiocco, η σοπράνο Μαρία Παπαϊωάννου στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Adina, ο τενόρος Lorenzo Papasodero ως Nemorino, ο μπάσο-βαρύτονος Domenico Cagliuso ως Dulcamara, ο βαρύτονος Μάριος Ανδρέου ως Belcore, η σοπράνο Giulia Bruni ως Giannetta, η 32-μελής Χορωδία του Οργανισμού Λυρικής Σκηνής Κύπρου και η 24-μελής Ορχήστρα Καμεράτα Λεμεσού είναι οι κύριοι καλλιτέχνες της παραγωγής, η οποία διαδραματίζεται σε ένα σκηνικό Ιταλικής υπαίθρου της δεκαετίας του 1950. Τα καθαρά μουσικά μέρη της παραγωγής διανθίζονται από μικρές θεατρικές παρεμβάσεις, στα Ελληνικά, με την Ειρήνη Κακογιάννη. Τα έσοδα και από τις δύο προγραμματισμένες παραστάσεις θα διατεθούν στο Ίδρυμα ΜΙΚΡΟΙ ΗΡΩΕΣ, το οποίο στηρίζει παιδιά με καρκίνο και λευχαιμία. Η παραγωγή γίνεται με την ευγενή υποστήριξη της Freedom 24.
>> Kυριακή 13 & Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου, Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο Λεμεσού, 20.30. Εισιτήρια: €30-€100. Προπώληση: www.ticketmaster.cy.

Το γεγονός
Η Françoise Gillard μεταφέρει στη σκηνή το συγκλονιστικό αυτοβιογραφικό έργο της Νομπελίστριας Annie Ernaux, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας. Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας υποδέχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο παραγωγή της θρυλικής Comédie Française, με το συγκλονιστικό αυτοβιογραφικό έργο της Νομπελίστριας Annie Ernaux από τη σπουδαία ηθοποιό και σκηνοθέτρια Françoise Gillard. Λίγα λογοτεχνικά έργα έχουν καταφέρει να μετατρέψουν μια βαθιά προσωπική εμπειρία σε πολιτικό και κοινωνικό συμβάν με τη δύναμη που το έκανε η Annie Ernaux με Το γεγονός. Το βιβλίο που συγκλόνισε τη Γαλλία και ενέπνευσε τη βραβευμένη με Χρυσό Λέοντα κινηματογραφική μεταφορά της Audrey Diwan, έρχεται στη σκηνή μέσα από μια λιτή αλλά δυνατή θεατρική πρόταση της Françoise Gillard, κορυφαίας ηθοποιού και εταίρου της Comédie Française. Το 1963, σε μια Γαλλία όπου η άμβλωση αποτελεί ποινικό αδίκημα, μια νεαρή φοιτήτρια ανακαλύπτει ότι είναι έγκυος. Ακολουθούν τρεις μήνες αγωνίας, φόβου, ταπείνωσης και απόγνωσης, καθώς αναγκάζεται να καταφύγει σε παράνομες μεθόδους, που φτάνουν να απειλήσουν τη ζωή της. Ταυτόχρονα, η επιθυμία της να ορίσει η ίδια τη ζωή και το σώμα της έρχεται αντιμέτωπη με τον Νόμο, τις κοινωνικές προκαταλήψεις και τη βία μιας βαθιά πατριαρχικής κοινωνίας. Με τη χαρακτηριστική ακρίβεια και την αφοπλιστική ειλικρίνεια που την ανέδειξαν σε μία από τις σημαντικότερες συγγραφείς της εποχής μας, η Annie Ernaux επιστρέφει σε εκείνη την τραυματική εμπειρία δεκαετίες αργότερα σπάζοντας μια σιωπή που εξακολουθεί να βαραίνει εκατομμύρια γυναίκες σε ολόκληρο τον κόσμο. Η Françoise Gillard, μία από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου γαλλικού θεάτρου, έχοντας ως καλλιτεχνικό συνεργάτη τον εξίσου σπουδαίο ηθοποιό, σκηνοθέτη και επίσης εταίρο της Comédie Française Denis Podalydès, προσεγγίζει τον μονόλογό της ως μια πράξη δημόσιας μαρτυρίας. Με γνήσια συγκίνηση αλλά χωρίς ίχνος μελοδραματισμού, αναδεικνύει τη σπάνια θεατρικότητα της γραφής της Ernaux και μετουσιώνει σκηνικά την εξομολόγηση μιας γυναίκας σε υπόθεση όλων μας. Σε μια εποχή όπου τα αναπαραγωγικά δικαιώματα και η αυτοδιάθεση του γυναικείου σώματος επανέρχονται στο επίκεντρο του δημόσιου διαλόγου διεθνώς και αποτελούν αντικείμενο πολιτικής αντιπαράθεσης, Το γεγονός αποκτά μια νέα, επείγουσα επικαιρότητα. Η παράσταση θέτει ένα ερώτημα που παραμένει ανοιχτό μέχρι σήμερα: πόσο ελεύθερη είναι μια γυναίκα να αποφασίζει για το ίδιο της το σώμα; Συγγραφέας: Annie Ernaux (Gallimard). Σύλληψη και ερμηνεία: Françoise Gillard.
>> Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, 20.00. Εισιτήρια: more.com.

Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης
Με αφορμή τα 90 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου λυράρη και ερμηνευτή, η μουσικοθεατρική παράσταση «Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης» περιοδεύει από τον ερχόμενο Ιούνιο σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο. Η μεγάλη επιτυχία της Αθήνας παρουσιάστηκε όλο τον Χειμώνα στο θέατρο ΗΒΗ και χειροκροτήθηκε θερμά από σχεδόν 40.000 θεατές! Το κείμενο υπογράφει η Ζαχαρένια Πετράκη και είναι βασισμένο σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό. Η σκηνοθεσία είναι του Νικορέστη Χανιωτάκη, καλλιτεχνικού διευθυντή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, ενώ η παραγωγή ανήκει στη Stages Network και στα Αθηναϊκά Θέατρα. Είναι η πρώτη φορά που η ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου Έλληνα, του καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, παρουσιάζεται στο θέατρο σε μία υψηλών αξιώσεων παραγωγή με έναν πολυπληθή θίασο και τη συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών του θεάτρου και της μουσικής. Ο «Αρχάγγελος της Κρήτης», όπως αποκαλείτο ο Ψαρονίκος, ζωντανεύει θεατρικά, σε μία παράσταση που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Μια βιωματική εμπειρία, που ενώνει τη μαρτυρία, την τέχνη και τη συγκίνηση. Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής. Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη, σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ενώ το κρητικό πρόγραμμα της παράστασης επιμελείται μουσικά ο Ross Daly! Η Ουρανία Ξυλούρη, σύντροφος ζωής του Νίκου και θεματοφύλακας της μνήμης του, έχει συνεισφέρει ουσιαστικά στην τελική διαμόρφωση του κειμένου. Στην παράσταση αναβιώνουν προσωπικότητες-σταθμοί της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ζωής της χώρας, όπως η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Χρήστος Λεοντής κ.α. Φυσικά ιδιαίτερη μνεία γίνεται στην σχέση του Νίκου με τον Σταύρο Ξαρχάκο που ξεκίνησε με τον σημαντικό δίσκο «Διόνυσε Καλοκαίρι μας» και εξελίχτηκε σε μια δυνατή φιλία.
Αφήγηση και τραγούδι: Μελίνα Κανά
Στον ρόλο του Νίκου Ξυλούρη: Αιμιλιανός Σταματάκης
Στον ρόλο του Τάκη Λαμπρόπουλου: Μέμος Μπεγνής
Στον ρόλο του Ψαρογιώργη: Μιχάλης Αεράκης
>> 11.09.2026 στις 21:00, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ" ΛΕΜΕΣΟΥ
>> 14.09.2026 στις 21:00, ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΛΑΡΝΑΚΑΣ 
>> 12 & 13.09.2026 στις 18:00 & 21:00, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΡΟΒΟΛΟΥ
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι το ticketmaster.cy και τα καταστήματα ACS Courier.

Η ZAZ έρχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο
Για πρώτη φορά στην καριέρα της, η διεθνούς φήμης ZAZ έρχεται στην Κύπρο, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας της, για μια μοναδική συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στις 15 Σεπτεμβρίου στο Zante Venue στη Λεμεσό. Η αγαπημένη Γαλλίδα τραγουδοποιός, που έγινε γνωστή παγκοσμίως το 2010 με τη μεγάλη επιτυχία «Je veux», έχει καταφέρει να δημιουργήσει το δικό της ξεχωριστό μουσικό στίγμα, συνδυάζοντας τη γαλλική chanson, την pop και την jazz με αυθεντικότητα, πάθος και έντονη σκηνική παρουσία. Το 2025 επέστρεψε δισκογραφικά με το έκτο προσωπικό της άλμπουμ, ένα έργο με έντονο προσωπικό χαρακτήρα που απέσπασε θετικές κριτικές και αγαπήθηκε από το κοινό. Η νέα αυτή δουλειά συνοδεύεται από μια επιτυχημένη διεθνή περιοδεία, με αλλεπάλληλες sold out εμφανίσεις, ενώ το καλοκαίρι του 2026 η ZAZ συμμετέχει ως headliner σε μεγάλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Οι ζωντανές εμφανίσεις της ξεχωρίζουν για τη δυναμική τους, αλλά και για τη συναισθηματική σύνδεση που δημιουργεί με το κοινό, μετατρέποντας κάθε συναυλία σε μια μοναδική μουσική εμπειρία γεμάτη ειλικρίνεια, ενέργεια και συναίσθημα. Τα εισιτήρια για τη συναυλία διατίθενται μέσω της πλατφόρμας SoldOut Tickets, ενώ η εμφάνιση της ZAZ αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα σημαντικότερα διεθνή μουσικά γεγονότα του φετινού φθινοπώρου στην Κύπρο.
>> Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου, Zante Venue Λεμεσός, 19.00. Εισιτήρια: SoldOutTickets.

Massimo Giordano
Στις 19 Σεπτεμβρίου 2026, το αρχαίο αμφιθέατρο του Κουρίου θα γεμίσει φως και μουσική, με τον διάσημο Ιταλό τενόρο Massimo Giordano. Ακούστε τις πιο αγαπημένες άριες, συγκινητικά ντουέτα και νοσταλγικά ναπολιτάνικα τραγούδια — με συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας, κάτω από τον έναστρο ουρανό. Ο Massimo έχει εμφανιστεί στις πιο εμβληματικές σκηνές του κόσμου: La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden.
>> Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, Λεμεσός, 20:00. Early Bird εισιτήρια διαθέσιμα — €70 (soldoutticketbox.com).

When I Saw the Sea, Ali Chahrour
Ο παγκοσμίως αναγνωρισμένος Λιβανέζος χορογράφος έρχεται για πρώτη φορά στην Λευκωσία με μια διεθνή συμπαραγωγή που αφηγείται μια συνταρακτική ιστορία επιβίωσης. Το 2024, μετανάστριες οικιακές εργαζόμενες στον Λίβανο, ήδη ευάλωτες εξαιτίας του συστήματος kafala και εν μέσω ενός καταστροφικού πολέμου, εγκαταλείφθηκαν από τους εργοδότες τους και αφέθηκαν να παλέψουν μόνες για την επιβίωσή τους. Ενώ ορισμένες έχασαν τη ζωή τους από τους βομβαρδισμούς, άλλες, στον αγώνα τους για ένα ασφαλές καταφύγιο αφού αποκλείονταν από τα κρατικά καταφύγια για τους εκτοπισμένους πολίτες, βρέθηκαν στην παραλία της Βηρυτού. Εκεί, αντικρίζοντας για πρώτη φορά στη ζωή τους τη θάλασσα, βίωσαν αυτό που οι ίδιες περιέγραψαν ως έναν «ατελείωτο ορίζοντα ελευθερίας». Ο Ali Chahrour στρέφει το βλέμμα του στις γυναίκες εκείνες και για πρώτη φορά φέρνει τρεις από αυτές στη σκηνή. Η Zena, η Tenei και η Rania αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες, αλλά και τις ιστορίες εκατοντάδων άλλων γυναικών που παραμένουν αόρατες. Οι μαρτυρίες τους φωτίζουν τις καθημερινές συνθήκες ζωής των μεταναστριών εργαζομένων στο πλαίσιο του συστήματος kafala, ενός καθεστώτος που έχει δεχθεί έντονη κριτική διεθνώς για τις σχέσεις εξάρτησης και ελέγχου που επιβάλλει στους εργαζομένους. Ταυτόχρονα, οι διαδρομές τους διασταυρώνονται με τις πρόσφατες κρίσεις που σημάδεψαν τον Λίβανο: την οικονομική κατάρρευση, την πανδημία, την έκρηξη στο λιμάνι της Βηρυτού, τις πολεμικές συγκρούσεις και τους εκτοπισμούς πληθυσμών. Μέσα από αυτές τις ιστορίες, το έργο συνθέτει ένα ευρύτερο πορτρέτο μιας κοινωνίας σε διαρκή μετάβαση, όπου οι έννοιες του σπιτιού, της απώλειας, της μητρότητας και της επιβίωσης αποκτούν νέες διαστάσεις. Στη σκηνή, η κίνηση, η μουσική και η φωνή λειτουργούν ως εργαλεία μαρτυρίας και αντίστασης. Συνοδευόμενες από τη μουσική του Abed Kobeissy και τη φωνή της Lynn Adib, οι ερμηνεύτριες μετατρέπουν τις ατομικές τους ιστορίες σε μια συλλογική διεκδίκηση αξιοπρέπειας και ελευθερίας. Με τη χαρακτηριστική ανθρωποκεντρική προσέγγισή του, ο Ali Chahrour δημιουργεί μια παράσταση υψηλής συναισθηματικής έντασης και πολιτικής ευαισθησίας, που αναδεικνύει αθέατες πραγματικότητες και επαναπροσδιορίζει την έννοια του ηρωισμού μέσα από τις ζωές ανθρώπων που, παρά τις αντιξοότητες, συνεχίζουν να αγωνίζονται, να φροντίζουν και να ονειρεύονται.
>> Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας Κεντρική Σκηνή, 19.00. Εισιτήρια: more.com

Οικογένεια Τσεκμέ
Η «Οικογένεια Τσεκμέ» είναι μια απολαυστική κωμωδία σε κείμενο και σκηνοθεσία του Τόλη Παπαδημητρίου. Η ιστορία ακολουθεί τον Σάκη, τη Ρόζα και τον Στέλιος (τα ξαδέρφια του Τάκη Τσεκμέ), μαζί με τη Νάνσυ, την Κική και τον «Παρασκευά από δίπλα». Όλοι μαζί υποδέχονται έναν ανυποψίαστο Ισπανό τουρίστα και του προσφέρουν την... «αυθεντική ελληνική φιλοξενία». Τα πράγματα γρήγορα ξεφεύγουν με καταστάσεις που περιλαμβάνουν μπόλικη τραп μουσική, γιόγκα και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις. Μια θεότρελη οικογενειακή συνθήκη, ένας Ισπανός τουρίστας, ένας αξιολάτρευτος γείτονας και όλη αυτή η παράνοια εκτυλίσσεται μέσα στο σπίτι των Τσεκμέ. Η υπόθεση είναι έξυπνη, γεμάτη σπιρτάδα, με διαλόγους και αστεία που πραγματικά προκαλούν άφθονο γέλιο και καλή διάθεση. Οι ηθοποιοί απολαμβάνουν την συνύπαρξη τους, όπως και το κείμενο και αυτό είναι εμφανές. Γελούν οι ίδιοι με τα αστεία, αυτοσχεδιάζουν όποτε χρειάζεται και λειτουργούν σαν πραγματική παρέα. Η ενέργεια είναι μεταδοτική και η ατμόσφαιρα άκρως χαλαρή. Η χημεία ανάμεσα στον Τόλη Παπαδημητρίου και τον Αντώνη Στάμο είναι απολαυστική. Δυσκολεύονται να συγκρατήσουν τα γέλια τους, και ο τρόπος που αυτοσχεδιάζουν μαζί είναι αβίαστος και μοναδικός. Σκηνοθεσία / Κείμενο: Τόλης Παπαδημητρίου. Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, , Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αντώνης Στάμος, Πηνελόπη Πλάκα, Αντώνης Καλομοιράκης και Άννη Θεοχάρη, και Ρόζα Τσεκμέ η Μαρία Κϊτσου
>> 19.09.2026 στις 20:30, ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΛΑΡΝΑΚΑΣ
>> 20.09.2026 στις 20:30, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ" ΛΕΜΕΣΟΥ
>> 21.09.2026 στις 20:30, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΧΟΛΗ ΤΥΦΛΩΝ ΛΕΥΚΩΣΙΑΣ
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι το ticketmaster.cy και τα καταστήματα ACS Courier.

Η Γυναίκα της Ζάκυθος
Το αριστουργηματικό έργο του Διονυσίου Σολωμού ζωντανεύει ως ένα δυναμικό σκηνοθετημένο αναλόγιο στο αγαπημένο στέκι στην καρδιά της Λευκωσίας. Γραμμένη το 1826, εν μέσω της Ελληνικής Επανάστασης, η Γυναίκα της Ζάκυθος, ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, αποτελεί ένα από τα πιο αινιγματικά και τολμηρά έργα του Διονυσίου Σολωμού. Μέσα από την πρωτοπρόσωπη αφήγηση ενός ιερομόναχου, ο ποιητής σκιαγραφεί τη μορφή μιας γυναίκας της ανώτερης τάξης της Ζακύνθου που ενσαρκώνει την κακία, τη μισαλλοδοξία και την ηθική παρακμή, στρέφοντας το μίσος της εναντίον των Μεσολογγιτισσών προσφυγισσών και της επαναστατημένης, αγωνιζόμενης Ελλάδας. Σάτιρα της υποκρισίας της εποχής; Πολιτική αλληγορία για τις διχόνοιες εντός του έθνους; Ή μια υπαρξιακή αναζήτηση των σκοτεινών παρορμήσεων της ανθρώπινης φύσης; Δύο αιώνες αργότερα, το ημιτελές έργο του Σολωμού συνεχίζει να αντιστέκεται στους ορισμούς, όμως δεν χάνει ποτέ την επικαιρότητά του. Η σκηνοθέτις και χορογράφος Αντιγόνη Γύρα χρησιμοποιεί τη Γυναίκα της Ζάκυθος ως αφετηρία, εντάσσοντας αποσπάσματα από τους Ελεύθερους Πολιορκημένους και τη Φαρμακωμένη, αλλά και σύγχρονες φωνές μέσα από προσωπικές αναμνήσεις των δημιουργών, σχόλια του δημοσιογράφου Κωνσταντίνου Πουλή και την πρωτότυπη μουσική του ράπερ Anser. Οι δύο ηθοποιοί ακολουθούν τον ρυθμό του σολωμικού λόγου με ολόκληρο το σώμα τους, τραγουδούν, εναλλάσσουν ρόλους και οδηγούν το κοινό σε μια διαδρομή ανάμεσα στην ποίηση, τη μνήμη και την αφήγηση, προφορική και σωματική. Δημιουργείται, έτσι, ένα αναλόγιο που υπερβαίνει την ανάγνωση και μεταμορφώνεται σε επιτελεστικό γεγονός, που συνομιλεί αβίαστα με το σήμερα, φωτίζοντας με χιούμορ και με θλίψη διαχρονικά ζητήματα εξουσίας, βίας, αδικίας και ανθρώπινης κακίας. Η παράσταση έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό στους δύο κύκλους που πραγματοποίησε στην Αθήνα εγκαινιάζοντας τις επετειακές δράσεις του πολυσχιδούς καλλιτεχνικού οργανισμού «Κινητήρας» για τα τριαντάχρονά του. Σκηνοθετική – Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Αντιγόνη Γύρα. Ερμηνεύουν: Αλίκη Αβδελοπούλου και Δημήτρης Αγοράς.
>> Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου, 20:00, Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 20:00 & 23:00 διπλή παράσταση, Καφεαναγνωστήριο «Το Έρμα», Παλιά Λευκωσία. Εισιτήρια: more.com

Ο Thomas Anders των Modern Talking έρχεται στη Λεμεσό
Ένας από τους πλέον αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες της ευρωπαϊκής ποπ μουσικής επιστρέφει στην Κύπρο. Ο Thomas Anders, η εμβληματική φωνή των Modern Talking, θα εμφανιστεί την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2026 στο Monte Caputo, στη Λεμεσό, υποσχόμενος μια βραδιά γεμάτη νοσταλγία, λάμψη και τραγούδια που εξακολουθούν να αγαπιούνται από διαφορετικές γενιές. Με περισσότερα από 40 χρόνια παρουσίας στη διεθνή μουσική σκηνή, ο Thomas Anders έχει συνδέσει το όνομά του με τη χρυσή εποχή της ποπ των ’80s. Η χαρακτηριστική φωνή, η κομψή σκηνική παρουσία και το ιδιαίτερο ύφος του τον καθιέρωσαν ως έναν από τους πιο αγαπητούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες. Μαζί με τους Modern Talking γνώρισε τεράστια επιτυχία, χαρίζοντας στο κοινό κομμάτια που ακούγονται μέχρι σήμερα σε ραδιόφωνα, πάρτι και dance floors σε ολόκληρο τον κόσμο. Στη συναυλία της Λεμεσού, ο Thomas Anders και η μπάντα του θα παρουσιάσουν ένα μουσικό ταξίδι μέσα από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Modern Talking, αλλά και άλλα αγαπημένα τραγούδια της προσωπικής του πορείας. Από το θρυλικό «You’re My Heart, You’re My Soul» και το «Cheri, Cheri Lady» μέχρι το «Brother Louie» και το «You Can Win If You Want», το πρόγραμμα αναμένεται να ξυπνήσει αναμνήσεις και να μεταφέρει το κοινό στην ατμόσφαιρα μιας αξέχαστης μουσικής εποχής. Η συναυλία ήταν αρχικά προγραμματισμένη για τις 6 Μαρτίου 2026, ωστόσο μεταφέρθηκε στις 24 Σεπτεμβρίου 2026, στον ίδιο χώρο και την ίδια ώρα. Όλα τα εισιτήρια που είχαν αγοραστεί για την αρχική ημερομηνία παραμένουν σε ισχύ για τη νέα βραδιά. Η αλλαγή επιβεβαιώνεται τόσο από τη σελίδα διάθεσης των εισιτηρίων όσο και από το επίσημο πρόγραμμα εμφανίσεων του Thomas Anders.
>> Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2026, Monte Caputo, Λεμεσός, 20:00. Οι πόρτες ανοίγουν: 19:00. Εισιτήρια: SoldOut Tickets.

Ο «Δον Κιχώτης» από το Εθνικό Μπαλέτο Σλοβενίας
Ένα από τα πιο λαμπερά, χαρούμενα και αγαπημένα έργα του κλασικού ρεπερτορίου έρχεται στην Κύπρο για δύο μοναδικές υπαίθριες παραστάσεις. Ο «Δον Κιχώτης», σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, θα παρουσιαστεί στις 25 και 26 Σεπτεμβρίου στο Μεσαιωνικό Κάστρο της Πάφου, σε μια μεγάλη παραγωγή τριών πράξεων από το Εθνικό Μπαλέτο της Σλοβενίας – Ballet Maribor. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Έντουαρντ Κλουγκ, το Ballet Maribor συγκαταλέγεται στις σημαντικότερες ευρωπαϊκές ομάδες χορού, με διεθνή παρουσία και παραγωγές που συνδυάζουν την κλασική παράδοση με μια σύγχρονη σκηνική ματιά. Η συγκεκριμένη ολοκληρωμένη παραγωγή παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Κύπρο, σε ένα σκηνικό που αναμένεται να προσθέσει ακόμη μεγαλύτερη ατμόσφαιρα και μεγαλοπρέπεια στο έργο. Αντλώντας έμπνευση από το μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, το μπαλέτο επικεντρώνεται στην ιστορία αγάπης της Κίτρι και του νεαρού κουρέα Μπαζίλιο. Οι δύο ερωτευμένοι αγωνίζονται να μείνουν μαζί, παρά την επιθυμία του πατέρα της Κίτρι να την παντρέψει με έναν πλούσιο αλλά αταίριαστο υποψήφιο. Στην ιστορία εμπλέκεται ο ονειροπόλος Δον Κιχώτης, ο οποίος, με τη ρομαντική του φαντασία και την ακατανίκητη πίστη του στα ιδανικά της ιπποσύνης, βοηθά τους νέους να διεκδικήσουν την ευτυχία τους.
>> Παρασκευή 25 και Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου 2026, Μεσαιωνικό Κάστρο Πάφου. Ώρα έναρξης: 20:00 Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00. Διάρκεια: 1 ώρα και 50 λεπτά. Ηλικίες: 6+. Εισιτήρια από €35 μέσω SoldOut Tickets.

Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα της Άλκης Ζέη
Η παράσταση «Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκης Ζέη, παρουσιάστηκε για 3 συνεχόμενες χρονιές με πολύ μεγάλη επιτυχία στο θέατρο «Μεταξουργείο, καθώς και σε περιοδεία σε πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό. Η Γιασεμί Κηλαηδόνη, υποψήφια με την ερμηνεία της για το βραβείο ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ, σε έναν υποκριτικό άθλο ερμηνεύει έναν συγκλονιστικό μονόλογο για την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες του νεοελληνικού βίου (1940-1970) επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φώτης Μακρής. Να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που το εμβληματικό αυτό μυθιστόρημα παρουσιάζεται επί σκηνής. Η ιστορία μιας γυναίκας και η ιστορία της Ελλάδας μαζί! Η κεντρική ηρωίδα, η «αρραβωνιαστικιά», καταφεύγει στη μνήμη. Αυτός είναι ο μόνος δρόμος για να αφηγηθεί την εμπειρία της αλλά και την εμπειρία της γενιάς της, προσπαθώντας να βρει το νόημα της Ιστορίας. Σ’ όλη αυτή την διαδρομή, η ηρωίδα αναπλάθει εμπειρίες από την προπολεμική Ελλάδα, από τη δικτατορία της 4ης Αυγούστου, από την Κατοχή, την Αντίσταση, τον Εμφύλιο, τη μετεμφυλιακή περίοδο και τη Χούντα των Συνταγματαρχών, αλλά και από τα σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα (μετανάστευση, πολυπολιτισμικές κοινωνίες κ.ά.). Η διασκευή του μυθιστορήματος, που έχει γίνει από τον Φώτη Μακρή, την Κλεοπάτρα Τολόγκου και τη Στέλλα Κρούσκα, πλέκεται στον διπλό ιστό της προσωπικής και της συλλογικής περιπέτειας. Ερμηνεία: Γιασεμί Κηλαηδόνη. Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής.
>> Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός. Εισιτήρια: €20/ €15. Πληροφορίες: www.rialto.com.cy, 77 77 77 45.

H Ελένη Ράντου επιστρέφει στην Κύπρο με "το Πάρτυ της ζωής μου"
Η παράσταση που συγκίνησε χιλιάδες θεατές επιστρέφει για τελευταία φορά στην Κύπρο! Μετά από 600+ sold out παραστάσεις και σημαντικές θεατρικές διακρίσεις, η Ελένη Ράντου επιστρέφει με το έργο που άγγιξε τις καρδιές του κοινού. Το Πάρτυ της ζωής μου … Η Νο1 παράσταση έρχεται ξανά και για τελευταία φορά στην Κύπρο ΜΟΝΟ για έξι παραστάσεις, για όσους δεν πρόλαβαν να την δουν και για όσους θέλουν να ξανανιώσουν τη μαγεία της. Συνοδεύουν μελωδικά οι Αλέξανδρος Ιακώβου και Χρύσα Λερογιάννη. Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς
>> Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας 1, 2 & 3 Οκτωβρίου
>> Παττίχειο Θέατρο Λεμεσού 5, 6 & 7 Οκτωβρίου
Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας από το ticketmaster.cy και τα ACS Courier.

Η θρυλική Γαλλίδα ηθοποιός Φανί Αρντάν με το έργο "Κασσάνδρα" στην Κύπρο
Ο αρχαίος θρύλος της Κασσάνδρας ζωντανεύει στη σκηνή με την σφραγίδα της εμβληματικής μορφής του ευρωπαϊκού κινηματογράφου – και θρύλου της γαλλικής σκηνής Φανί Αρντάν με τη συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας. Το έργο «Κασσάνδρα» είναι μια σύγχρονη όπερα - μονόλογος σε μουσική του Ελβετού συνθέτη Μικαέλ Ζαρέλ. Ο μύθος της Κασσάνδρας ξεδιπλώνεται μέσα από τον εμμονικό εσωτερικό μονόλογο μιας γυναίκας που βρίσκεται πρόσωπο με πρόσωπο με τον θάνατο. Η ηρωίδα παρακολουθεί ανήμπορη τον κόσμο της να καταρρέει, ενώ στο μυαλό της επιστρέφουν οι αναμνήσεις και οι αλήθειες που στιγμάτισαν τη ζωής της. Το έργο σχολιάζεται ως ένας βαθύς και ευάλωτος μονόλογος που παρουσιάζεται μέσα από τον δυναμισμό της γυναικείας μορφής. Η παραγωγή της «Κασσάνδρας» αποτελεί ένα εγχείρημα μεγάλων διαστάσεων που τελεί υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Ερβέ Λουακεμόλ. Είναι βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Γερμανίδας συγγραφέα Κρίστα Βολφ. Η Φανί Αρντάν είναι μια από τις πιο εμβληματικές ηθοποιούς της θεατρικής κοινότητας του σήμερα. Θεωρείται η μούσα του σκηνοθέτη Φρανσουά Τρυφό στα έργα – «La Femme d’à côté» και «Vivement dimanche!». Η σκηνική της ταυτότητα συνδυάζει εσωτερική ένταση, συγκρατημένη κομψότητα και συναισθηματική ακρίβεια. Η καριέρα της έχει τιμηθεί με το βραβείο César. Οι σημαντικοί ρόλοι που τις προσφέρονται επιβεβαιώνουν τη διεθνή της ακτινοβολία. Πέρα από τον γαλλικό κινηματογράφο, η Αρντάν συνεργάστηκε με κορυφαίους σκηνοθέτες του 20ού αιώνα, όπως ο Μικελάντζελο Αντονιόνι, ο Σίντνεϊ Πόλακ και ο Φράνκο Τζεφιρέλι. Στο θέατρο, ξεχωρίζει η ερμηνεία της ως Μαρία Κάλλας στο έργο Master Class – μια παράσταση – σταθμός για την καριέρα της, που ανέδειξε την ικανότητά της να αποδίδει με ακρίβεια και βάθος σύνθετους, τραγικούς γυναικείους χαρακτήρες.
>> Παρασκευή 2 Οκτωβρίου, Παττίχειο Θέατρο Λεμεσού, 20.00. Εισιτήρια: Sold Out Tickets

Δαβίδ και Γολιάθ, Ian Garside
Μια διασκεδαστική και στοχαστική παράσταση χοροθεάτρου «γιγαντιαίων» διαστάσεων για όλες τις ηλικίες από δύο σημαντικούς δημιουργούς έρχεται στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας. Τι αναμένεται να συμβεί όταν συνηθισμένοι άνθρωποι τα βάζουν με γίγαντες; Η διήγηση του Δαβίδ και του Γολιάθ, μια από τις γνωστές της Παλαιάς Διαθήκης, συμβολίζει τη νίκη του αδύναμου απέναντι στον φαινομενικά ανίκητο. Παίρνοντας έμπνευση από τη βιβλική ιστορία και από το βιβλίο του επιδραστικότατου συγγραφέα Malcolm Gladwell Δαβίδ και Γολιάθ: Αουτσάιντερ, απροσάρμοστοι και η τέχνη να πολεμάς γίγαντες, ο διεθνώς αναγνωρισμένος χορογράφος Ian Garside προσεγγίζει με συναρπαστικό τρόπο την εμβληματική σύγκρουση ανάμεσα στον ισχυρό και τον αουτσάιντερ μέσα από τον χορό, το σωματικό θέατρο, το χιούμορ, την εικόνα, και την παιχνιδιάρικη παραδοξότητα. Επί σκηνής, ο διάσημος Αργεντίνος ηθοποιός Tomás Pozzi και ο ίδιος ο Ian Garside συναντιούνται σε έναν φαντασιακό κόσμο που μοιάζει με παραμύθι βικτωριανής γοτθικής φαντασίας αλλά που δεν απέχει από τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα. Παράλληλα, στοιχεία από δημιουργούς όπως η Pina Bausch, ο Charlie Chaplin, ο Buster Keaton, ο Wes Anderson, ο Tim Burton και οι Monty Python αφήνουν ισχυρό αποτύπωμα στην παράσταση. Μέσα σε ένα τοπίο παγκόσμιων συγκρούσεων και καθημερινής εχθρότητας, αυτή η τρυφερή έκφραση παιδικής διάθεσης και δημιουργικής ευαισθησίας αποτελεί μια ωδή στην ταπεινότητα του ανθρώπου, αφού οι δύο ερμηνευτές έρχονται αντιμέτωποι όχι μόνο μεταξύ τους αλλά και με τις δικές τους βεβαιότητες, προκαταλήψεις και ταυτότητες. Σχεδιασμένο για θεατές κάθε ηλικίας, το Δαβίδ και Γολιάθ συνδυάζει τον σύγχρονο χορό με τη θεατρική πράξη σε μια προσιτή μορφή που απευθύνεται τόσο στους τακτικούς θεατές των παραστατικών τεχνών όσο και σε νέο κοινό. Σε μια εποχή όπου οι προκλήσεις μοιάζουν συχνά ανυπέρβλητες, δείτε την παράσταση ως μια υπενθύμιση ότι τα φαινόμενα απατούν και ότι η ανθεκτικότητα, η ταπεινότητα και η φαντασία αναδύονται συχνά από εκεί όπου κανείς δεν τις περιμένει!
>> Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2026 στις 11:00 και στις 16:00, Νέα Σκηνή ΘΟΚ. Εισιτήρια: more.com.

Σεμπάστιαν, Nova Melancholia
Τιμημένη με το Βραβείο Επιτελεστικών Τεχνών από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών Ελλάδας και με εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα, η θεατρική περφόρμανς Σεμπάστιαν, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα, έρχεται για δύο παραστάσεις στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας. Ο Άγιος Σεβαστιανός αποτελεί μία από τις πλέον επίμονες και αμφίσημες μορφές της δυτικής φαντασίας. Από την πρώιμη Αναγέννηση έως σήμερα, η εικόνα του νεαρού μάρτυρα που διαπερνάται από βέλη έχει εμπνεύσει αμέτρητους ζωγράφους, ποιητές, κινηματογραφιστές και καλλιτέχνες, μετατρεπόμενη διαρκώς σε πεδίο προβολής επιθυμιών, φόβων και φαντασιώσεων. Στη βραβευμένη θεατρική τους περφόρμανς, οι Nova Melancholia προσεγγίζουν τον Σεβαστιανό ως ένα πολυπρισματικό αρχέτυπο, ένα καλειδοσκόπιο συμβόλων και αισθήσεων, ένα άβαταρ επιθυμιών και διαθέσεων. Ανασκάπτοντας την πλούσια εικονογραφική παράδοση που περιβάλλει τη μορφή του, συνθέτουν μια περφόρμανς που γεννιέται από το σώμα των πολιτισμικών αναφορών της. Ποιήματα, ζωγραφικοί πίνακες, τραγούδια, χορός, πόζες, χειρονομίες, ταινίες μετατρέπονται σε υλικά μιας ζωντανής σκηνικής σύνθεσης. Νεότητα, ομορφιά, αθλητισμός, σαρκικός πόνος, ηδυπάθεια, ομοερωτισμός και μαρτύριο συνυπάρχουν σε μια παράσταση που διερευνά τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε ακόμη σήμερα να σχετιστούμε ενσώματα και συναισθηματικά με αυτό το εμβληματικό σύμβολο. Παράλληλα, η ιστορική σύνδεση του Αγίου Σεβαστιανού με την πανούκλα συναντά τη μνήμη της επιδημίας του AIDS, αναδεικνύοντας τη διαχρονική ανάγκη των κοινωνιών να αναζητούν μορφές προστασίας απέναντι στην ασθένεια, τον φόβο και τον θάνατο. Η ομάδα Nova Melancholia συγκαταλέγεται στις πλέον ιδιαίτερες παρουσίες της σύγχρονης ελληνικής σκηνής. Με αφετηρία το θέατρο αλλά αντλώντας ελεύθερα από τις εικαστικές τέχνες, τη λογοτεχνία, τη μουσική και την performance, δημιουργεί παραστάσεις υψηλής αισθητικής πυκνότητας, όπου η ποπ κουλτούρα συνδιαλέγεται με τη φιλοσοφία, την ιστορία της τέχνης και τη σύγχρονη πολιτική εμπειρία. Το έργο της χαρακτηρίζεται από έναν ιδιότυπο συνδυασμό λυρισμού, ειρωνείας και σκοτεινού χιούμορ, καθώς και από τη δημιουργία ισχυρών σκηνικών εικόνων που χαράσσονται στη μνήμη του θεατή.
>> Τρίτη 6 & Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00, Studio Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας. Εισιτήρια: more.com.

Η Kovacs επιστρέφει στην Κύπρο
Η Kovacs, μία από τις πιο ιδιαίτερες φωνές της σύγχρονης ευρωπαϊκής μουσικής σκηνής, έρχεται στη Λεμεσό για μια μοναδική ζωντανή εμφάνιση στο Monte Caputo. Η Ολλανδή τραγουδίστρια Sharon Kovacs έγινε ευρύτερα γνωστή το 2014 μέσα από το «My Love», ενώ το πρώτο της άλμπουμ, «Shades of Black», κατέκτησε την κορυφή του ολλανδικού πίνακα πωλήσεων. Η χαρακτηριστική βαθιά φωνή, η σκοτεινή αισθητική και ο συνδυασμός soul και pop noir στοιχείων έχουν διαμορφώσει το προσωπικό μουσικό της ύφος. Στη συναυλία αναμένεται να παρουσιάσει γνωστές επιτυχίες από τη μέχρι σήμερα πορεία της, καθώς και τραγούδια από το άλμπουμ «Child of Sin», σε μια ατμοσφαιρική εμφάνιση διάρκειας περίπου 90 λεπτών.
>> Παρασκευή 9 Οκτωβρίου 2026 στο Monte Caputo, στη Λεμεσό. Οι τιμές των εισιτηρίων αρχίζουν από 39 ευρώ. Για πληροφορίες, το κοινό μπορεί να επικοινωνεί στο 96 002425 ή στο livemusiczonecy@gmail.com. (SoldOut Tickets, επίσημη ιστοσελίδα Kovacs).

H παγκοσμίου φήμης σοπράνο Αΐντα Γκαριφούλινα στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
Για πρώτη φορά στην Κύπρο, ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια της όπερας, η διεθνώς αναγνωρισμένη σοπράνο Αΐντα Γκαριφούλινα — σολίστ της Κρατικής Όπερας της Βιέννης και της Metropolitan Opera (Νέα Υόρκη) — θα δώσει δύο αποκλειστικές συναυλίες στο αρχαίο θέατρο Κουρίου στις 9 και 10 Οκτωβρίου 2026. Η Αΐντα Γκαριφούλινα είναι μία από τις πιο λαμπρές και περιζήτητες σοπράνο της εποχής μας. Η φωνή της έχει κοσμήσει τις σκηνές των μεγαλύτερων οπερατικών θεάτρων του κόσμου όπως το θέατρο La Scala (Μιλάνο), το Royal Opera House, το Covent Garden (Λονδίνο), την Metropolitan Opera (Νέα Υόρκη), την Κρατική Όπερα Βιέννης και την Εθνική Όπερα Παρισιού. Έχει συνεργαστεί με τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες της σύγχρονης εποχής όπως τον Αντρέα Μποτσέλι και τον Πλάθιδο Ντομίνγκο. Το 2018, η Αΐντα Γκαριφούλινα μαζί με τον Ρόμπιν Γουίλιαμς άνοιξε τον τελικό του Παγκοσμίου Κυπέλου FIFA στο στάδιο Λουζνίκι της Μόσχας — μια εμφάνιση που αποτελεί ένα από τα πιο προβεβλημένα μουσικά γεγονότα στην ιστορία αφού το παρακολούθησαν ζωντανά τουλάχιστον 3 δισεκατομμύρια τηλεθεατές σε ολόκληρο τον κόσμο. Την τρέχουσα σεζόν, η Γκαριφούλινα ερμηνεύει πρωταγωνιστικούς ρόλους στο Royal Opera House, Covent Garden (Λονδίνο) και στην Όπερα του Παρισιού. Η άφιξη μιας καλλιτέχνιδος αυτού του βεληνεκούς στην Κύπρο αποτελεί γεγονός εξαιρετικής πολιτιστικής σημασίας. To πρόγραμμα της συναυλίας συγκεντρώνει αριστουργήματα της παγκόσμιας όπερας και κλασικής μουσική όπως τη Χαμπανέρα, από Κάρμεν (Μπιζέ), το Βαλς της Τζουλιέτας (Γκουνό), «O soave fanciulla», από La Bohème i από La Traviata (Βέρντι) και από άλλα διαμάντια του κλασσικού παγκόσμιου ρεπερτορίου. Μαζί με την Αΐντα Γκαριφούλινα θα εμφανιστούν ο τενόρος Κιρίλ Σικόρα και ο βαρύτονος Σεμιόν Αντάκοφ, με τη συνοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Μύρωνα Μιχαηλίδη.
>> Παρασκευή 9 και Σάββατο 10 Οκτωβρίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου. Εισιτήρια διατίθενται από την soldouttickets.

Amalia melancholia
Η Έμιλυ Κολιανδρή ερμηνεύει τη βασίλισσα Αμαλία, την πρώτη βασίλισσα της Ελλάδας, σε μια παράσταση-εμπειρία που καθήλωσε το ελληνικό κοινό, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και εντυπωσίασε τους διεθνείς προσκεκλημένους στο GRAPE του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Το Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων, μία από τις πρόσφατες δουλειές της σκηνοθέτριας και χορογράφου Ζωής Χατζηαντωνίου, φέρνει στη σκηνή της Λευκωσίας την άγνωστη, κρυφή ιστορία της πρώτης βασίλισσας της Ελλάδας. Το έργο βασίζεται στις 887 επιστολές της νεαρής Αμαλίας προς τον πατέρα της, δούκα του Ολδεμβούργου, σε ιστορικές μαρτυρίες και σπάνιο αρχειακό υλικό. Η δημιουργός δίνει βήμα σε ένα γυναικείο σώμα που μετατράπηκε σε πεδίο εθνικών προσδοκιών και ευρωπαϊκών ανταγωνισμών. Για δεκαέξι χρόνια, σε μια εποχή όπου η σταθερότητα και το μέλλον του νεοσύστατου ελληνικού κράτους συνδεόταν άμεσα με τη γέννηση ενός διαδόχου, η αδυναμία της Αμαλίας να αποκτήσει «ένα παιδί» υπήρξε αντικείμενο ιατρικών πειραματισμών, αδιάκοπης επιτήρησης και ανελέητης κριτικής. Η προσωπική της «αποτυχία» έγινε εθνική υπόθεση και η μήτρα της πεδίο πάνω στο οποίο διασταυρώθηκαν πολιτική εξουσία, επιστήμη και ιδεολογία. Η ερωτευμένη με την Ελλάδα βασίλισσα, με επιμονή, φαντασία και αγάπη έφτιαξε στην άγονη και καμένη από τους πολέμους γη της Αθήνας μία όαση, τον σημερινό Εθνικό Κήπο. Στην παράσταση ο Κήπος αναδεικνύεται σε πράξη ύψιστης δημιουργίας, μακριά από τις δυναστικές και κοινωνικές επιταγές· αλλά και σε εναλλακτική μορφή μητρότητας, προσφοράς και εσαεί συνέχειας, αφού το «παιδί» της δεν παύει να αναγεννιέται και να μεγαλώνει αιώνες μετά, όπως ακριβώς το ονειρεύτηκε και η ίδια. Με σύγχρονα μέσα η Ζωή Χατζηαντωνίου στήνει ένα πρωτόφαντο και υποβλητικό θεατρικό σύμπαν – εικαστική εγκατάσταση, όπου ο εξομολογητικός λόγος, η αναπάντεχη κίνηση, η επιβλητική εικόνα και η ονειρική ατμόσφαιρα συνθέτουν μια ποιητική αναμέτρηση με τις προσωπικές και τις εθνικές μάχες, με την Ιστορία και όσα επιμένουν να αναγεννιούνται και να ζουν παρά τις αντιξοότητες. «Τώρα αφεθείτε. Επανενωθείτε με τον Κήπο της Εδέμ. Η Βασίλισσα Αμαλία θα είναι η οδηγός σας. Θα ανοίξει τα μάτια της, το σώμα της, την καρδιά της για σας. Απολαύστε την εμπειρία.»
>> Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00 & Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2026 στις 19:00, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας. Εισιτήρια: more.com.

Η «Σεχραζάδα» του Balletto di Milano για πρώτη φορά στην Κύπρο
«Σεχραζάδα. 1001 νύχτες» – το διάσημο μπαλέτο για ενήλικες και παιδιά σε ερμηνεία του Ιταλικού Κρατικού Θεάτρου Balletto di Milano. Για πρώτη φορά στην Κύπρο! Μπαλέτο σε δύο πράξεις με μουσική του Αράμ Χατσατουριάν και του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Εμπνευσμένο από τη μαγική ατμόσφαιρα των «Χίλιες και μία νύχτες», αυτό το μπαλέτο μεταφέρει τον θεατή στον κόσμο των ανατολίτικων παραμυθιών. Η Σεχραζάδα, το όνομα της οποίας σημαίνει «κόρη της πόλης», νύχτα με τη νύχτα αφηγείται στον σουλτάνο ολοένα και νέες ιστορίες. Κάθε ιστορία είναι σαν να σταματά τον χρόνο και να ανοίγει τις πόρτες σε έναν μυστηριώδη κόσμο της αρχαίας Ανατολής. Το Κρατικό Θέατρο Balletto di Milano δικαίως αποκαλείται πρεσβευτής του ιταλικού μπαλέτου και ένα από τα πιο διάσημα της χώρας. Οι καλλιτέχνες του είναι αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες του χορού, οι οποίοι έχουν σπουδάσει στη θρυλική Ακαδημία της Σκάλας του Μιλάνου και σε άλλες διακεκριμένες διεθνείς σχολές. Η χορογραφική ερμηνεία της Ανιέζε Ομοδέι Σαλέ εντυπωσιάζει με τη δύναμη και τη αισθησιακότητά της. Η εκφραστική σκηνογραφία και τα πολυτελή κοστούμια με τα έντονα χρώματα και τις εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες μετατρέπουν κάθε σκηνή σε μια γραφική εικόνα.
>> Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, 19.00.
>> Σάββατο 17 Οκτωβρίου, Παττίχειο Δημοτικό Θέατρα, Λεμεσός 19.00
>> Κυριακή 18 Οκτωβρίου, Μαρκίδειο Θέατρο, 19.00.
Εισιτήρια στις ιστοσελίδες SoldOut και ATRIA MUSIC στον σύνδεσμο: Atriamusic.com

Σουβενίρ, Claire & Antho
Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας συμπράττει με το Φεστιβάλ Mitsikouri για να παρουσιάσουν μια πανέμορφη, συγκινητική και οικουμενική παράσταση για τα σιωπηλά συναισθήματα και τη μετατροπή τους σε κάτι ορατό, βιωματικό και κατανοητό. Το Σουβενίρ είναι μια ποιητική, μη λεκτική παράσταση για όλες τις ηλικίες. Συνδυάζει χορό, σωματικό θέατρο, ζωντανό θέατρο σκιών και βιντεοπροβολές. Μέσα από το φως, την κίνηση, τις σιλουέτες και τις μετατοπίσεις της οπτικής, η Claire και ο Antho εξερευνούν τις αναμνήσεις, τα όνειρα, την απώλεια και τις εμπειρίες που κουβαλάμε μαζί μας. Ένας άνδρας επιστρέφει στις αναμνήσεις του και στη στιγμή που γνώρισε τη γυναίκα που αγάπησε. Οι μνήμες του μεταμορφώνονται σε θεατρικούς χώρους: ένα διαμέρισμα, τις στέγες μιας πόλης, έναν συρμό του μετρό και μια στάση λεωφορείου. Οι δύο ερμηνευτές ανοίγουν συμβολικά τις αποσκευές τους και έρχονται αντιμέτωποι με τις εμπειρίες που διαμόρφωσαν τη ζωή και τις επιλογές τους. Για κείνον, το συναισθηματικό βάρος συνδέεται με την παιδική ηλικία. Για κείνη, πηγάζει από τη βαθιά ευαισθησία της απέναντι στους ανθρώπους και τον κόσμο γύρω της. Μαζί, ωστόσο, χορεύουν, γελούν, θυμούνται και προσπαθούν να μην εγκαταλείψουν τα όνειρά τους. Με χιούμορ, τρυφερότητα και κινηματογραφική αισθητική, οι δύο περφόρμερ αφηγούνται μια ιστορία χωρίς λόγια, δημιουργώντας έναν οικουμενικό θεατρικό κόσμο, προσβάσιμο σε θεατές κάθε ηλικίας και ανεξάρτητα από τη γλώσσα τους. Το καλλιτεχνικό δίδυμο Claire Théault και Anthony Figueiredo συνδυάζει τον χορό, το θέατρο σκιών και την οπτική ψευδαίσθηση για να αφηγηθεί βαθιά ανθρώπινες ιστορίες. Το έργο τους, που αποσπά ενθουσιώδη σχόλια όπου παρουσιάζεται ανά τον κόσμο, αποτυπώνει με ευαισθησία τους αθέατους αγώνες της ψυχής: το άγχος, την αμφιβολία για τον εαυτό, το συναισθηματικό βάρος και τις σκιώδεις πλευρές μας, που συχνά κρύβουμε από τους άλλους. Παράλληλα, αναδεικνύει τη δύναμη της σύνδεσης, της ευαλωτότητας και της θεραπείας. Μέσα από εντυπωσιακές σκηνικές εικόνες, οι δύο δημιουργοί υπενθυμίζουν ότι το φως και το σκοτάδι συνυπάρχουν και ότι η αντιμετώπιση των εσωτερικών μας συγκρούσεων μαζί με τους άλλους μπορεί να γίνει πηγή δύναμης και ελπίδας.
>> Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026 στις 19:00, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας. Εισιτήρια: more.com.

Οι Sooshi Mango έρχονται στην Λευκωσία
Οι Sooshi Mango, το αυστραλιανό κωμικό φαινόμενο που έχει κατακτήσει εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο, έρχονται για πρώτη φορά στην Λευκωσία, την Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026, στο Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους “The Home Made World Tour”. Με χιούμορ που γεννήθηκε μέσα από τις ιστορίες της οικογένειας, της μετανάστευσης, της παράδοσης και της καθημερινότητας, οι Sooshi Mango έχουν εξελιχθεί σε μία από τις μεγαλύτερες κωμικές επιτυχίες της Αυστραλίας. Οι αδελφοί Joe και Carlo Salanitri, μαζί με τον παιδικό τους φίλο Andrew Manfre, ξεκίνησαν πριν από λίγα χρόνια γυρίζοντας βίντεο εμπνευσμένα από γονείς, παππούδες, γιαγιάδες και γνώριμες οικογενειακές φιγούρες. Σήμερα, οι χαρακτήρες τους, όπως οι Johnny, Vince, Sam, Giuseppina, Carmela και Angela, έχουν γίνει σημείο αναφοράς για ένα τεράστιο διεθνές κοινό. Η επιτυχία τους δεν περιορίζεται στο διαδίκτυο. Οι Sooshi Mango είναι το μοναδικό comedy act που έχει καταφέρει να κάνει τρία συνεχόμενα sold out στο Rod Laver Arena της Μελβούρνης και δύο συνεχόμενα sold out στο Qudos Bank Arena του Σίδνεϊ. Έχουν τιμηθεί με AACTA Award ως Favourite Digital Comedy Creator, ενώ η περιοδεία τους “Off the Boat Tour” πούλησε περισσότερα από 125.000 εισιτήρια στην Αυστραλία, πριν ταξιδέψει με μεγάλη επιτυχία σε πόλεις όπως το Τορόντο, η Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Βανκούβερ, η Βοστόνη και το Λονδίνο. Με περισσότερα από 1 δισεκατομμύριο video views και μια παγκόσμια κοινότητα που ξεπερνά τα 8 εκατομμύρια followers, οι Sooshi Mango έχουν δημιουργήσει μια κωμική γλώσσα άμεσα αναγνωρίσιμη, ζωντανή και βαθιά ανθρώπινη. Το χιούμορ τους μιλά για οικογένειες, συνήθειες, κουζίνες, γειτονιές, υπερβολές και όλα εκείνα τα μικρά στοιχεία που κάνουν την καθημερινή ζωή αστεία, οικεία και συγκινητικά αληθινή. Το “HOME MADE” είναι η πιο φιλόδοξη παραγωγή τους μέχρι σήμερα. Με αγαπημένους χαρακτήρες, νέα sketches, μουσική κωμωδία και την υπογραφή του ιδιαίτερου immigrant-family humour που τους έκανε γνωστούς, η παράσταση εξελίχθηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα comedy tours της Αυστραλίας. Μετά από δύο εξαιρετικά επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων και δεκάδες arena shows, οι Sooshi Mango φέρνουν το “HOME MADE” στη διεθνή σκηνή, με στάσεις σε Βόρεια Αμερική και Ευρώπη. Στις 20 Οκτωβρίου 2026, η Λευκωσία υποδέχεται για πρώτη φορά τους Sooshi Mango σε μια βραδιά γεμάτη ενέργεια, χαρακτήρες, οικογενειακές αναμνήσεις και γέλιο που ταξιδεύει πέρα από γλώσσες και σύνορα. Η παράσταση παρουσιάζεται εξ ολοκλήρου στα αγγλικά.
>> Τρίτη 20 Οκτωβρίου, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας. Εισιτήρια:
https://www.more.com/cy-en/tickets/theater/sooshi-mango-nicosia/

Οι θρυλικές Golden Voices of Gospel έρχονται για πρώτη φορά στην Κύπρο
Οι Golden Voices of Gospel, ένα από τα πιο γνωστά και δυναμικά σύνολα της αμερικανικής gospel σκηνής, έρχονται για πρώτη φορά στην Κύπρο στο πλαίσιο της μεγάλης ευρωπαϊκής περιοδείας τους για το 2026. Τον Οκτώβριο θα πραγματοποιήσουν τρεις εμφανίσεις, σε Πάφο, Λεμεσό και Λευκωσία, προσκαλώντας το κοινό σε μια μουσική εμπειρία γεμάτη ένταση, συναίσθημα και καθηλωτικές ερμηνείες. Με τη συνοδεία μιας εξαιρετικής rhythm section, το φημισμένο σύνολο θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα που αναδεικνύει την τεράστια επιρροή της gospel στη σύγχρονη μουσική. Από τα blues και την jazz μέχρι τη rock και την pop, ο απόηχος αυτού του μουσικού είδους συναντάται σε ορισμένες από τις σημαντικότερες τάσεις του 20ού αιώνα. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται σύγχρονες gospel συνθέσεις, αλλά και εμβληματικά τραγούδια όπως τα «Oh When the Saints», «Glory Glory Hallelujah», «Swing Low, Sweet Chariot», «Motherless Child», «Joshua Fit the Battle of Jericho» και «Oh Happy Day». Πρόκειται για συναυλίες στις οποίες το κοινό δεν καλείται απλώς να παρακολουθήσει, αλλά να τραγουδήσει και να γίνει μέρος της ξεχωριστής ατμόσφαιρας. Οι Golden Voices of Gospel έχουν συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας μουσικής. Υπήρξαν η gospel χορωδία του Michael Jackson στην ευρωπαϊκή πρεμιέρα του «Earth Song» στην εκπομπή «Wetten, dass..?», ενώ έχουν μοιραστεί τη σκηνή με τη Mariah Carey. Εμφανίστηκαν επίσης στη Βερόνα μαζί με την ορχήστρα του Ιδρύματος Pavarotti, ενώ το 2023 συμμετείχαν ως ειδικοί προσκεκλημένοι στην παγκόσμια περιοδεία του André Rieu και της Johann Strauss Orchestra. Εδώ και δεκαετίες, το σύνολο παραμένει ένα πραγματικό μουσικό φαινόμενο, ξεχωρίζοντας για την εντυπωσιακή φωνητική του δύναμη, την αστείρευτη ενέργεια και την ικανότητά του να δημιουργεί άμεση επικοινωνία με το κοινό.
>> Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026, Μαρκίδειο Θέατρο, Πάφος, 19:30
>> Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2026, Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο, Λεμεσός, 19:30
>> Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2026, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, 19:30. Εισιτήρια από €49 μέσω SoldOut Tickets.

Loveletter, Camille O'Sullivan
Η πολυβραβευμένη Ιρλανδή ερμηνεύτρια, ένα φαινόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής και θεατρικής σκηνής, έρχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο με ένα εντυπωσιακό μουσικό σόου. Με αυτή την «ερωτική επιστολή», γραμμένη με τραγούδια, η Camille τιμά τον αγαπημένο της φίλο Shane MacGowan, τη Sinéad O’Connor, τον David Bowie, τους Radiohead, τον Jacques Brel, τον Nick Cave και πολλούς ακόμη. Σαν χαμαιλέων πάνω στη σκηνή, σε κάθε τραγούδι μεταμορφώνεται σε διαφορετικό χαρακτήρα, που αφηγείται τη δική του ιστορία. Μαζί με τον επί χρόνια συνεργάτη της Feargal Murray, έχει δημιουργήσει ένα προσωπικό, ανεπιτήδευτο και συγκινητικό σόου, που δεν του λείπει και μία δόση… χαρούμενου, τρελού χάους όσο η ίδια ξετυλίγει το νήμα της ζωής της, αποτυπώνοντας με ειλικρίνεια την απόκρισή της σε αυτούς που αγάπησε και έχασε. Το Loveletter ψηφίστηκε από την Daily Telegraph ως «μία από τις 25 κορυφαίες εμφανίσεις όλων των εποχών στην εκπομπή του BBC Later… with Jools Holland», ενώ το BBC αποκάλεσε την ίδια «Βασίλισσα του Φεστιβάλ του Εδιμβούργου». Οι sold-out καθηλωτικές εμφανίσεις της σε όλον τον κόσμο και σε χώρους όπως η Όπερα του Σίδνεϊ, το Royal Festival Hall και το Roundhouse, έχουν αποθεωθεί από το κοινό και την κριτική. Έχει τιμηθεί με το σημαντικό βραβείο Herald Angel για τη σόλο ερμηνεία της στην παραγωγή της RSC Ο βιασμός της Λουκρητίας. Η Camille έχει περιοδεύσει με τους Pogues, συμμετείχε ως προσκεκλημένη στις διοργανώσεις Meltdown της Yoko Ono και του Richard Thompson στο Royal Festival Hall και υπήρξε μία από τις αρχικές πρωταγωνίστριες της βραβευμένης με Olivier παράστασης νεο-καμπαρέ La Clique. Προτού ακολουθήσει την ιδιάζουσα πορεία ως περφόρμερ, είχε διακριθεί ως αρχιτέκτονας –πρόσφατα απέσπασε το αρχιτεκτονικό βραβείο RIAI 2025– και ζωγράφος. Γεννημένη στο Λονδίνο από Γαλλίδα μητέρα και Ιρλανδοάγγλο πατέρα, μεγάλωσε σε ένα χωριό του Κορκ στην Ιρλανδία, ακούγοντας την ετερόκλητη μουσική συλλογή των γονιών και των αδελφών της, η οποία συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση της μοναδικής της καλλιτεχνικής προσωπικότητας και της ερμηνευτικής της ποιότητας.
>> Κυριακή 01 Νοεμβρίου, Κεντρική Σκηνή Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας, 19.00.

Οι εκρηκτικοί Los Vivancos έρχονται για πρώτη φορά στην Κύπρο
Ένα ισπανικό χορευτικό υπερθέαμα διεθνών προδιαγραφών έρχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο. Οι Los Vivancos, ένα από τα πιο αναγνωρισμένα χορευτικά σχήματα της Ευρώπης, θα παρουσιάσουν το πολυσυζητημένο «Los Vivancos Live» σε δύο μοναδικές παραστάσεις, στις 4 Νοεμβρίου στη Λευκωσία και στις 5 Νοεμβρίου στη Λεμεσό. Το φλαμένκο συναντά τον σύγχρονο χορό, τη θεατρικότητα, τα ακροβατικά και τις πολεμικές τέχνες σε μια παραγωγή γεμάτη ένταση, φαντασία και εξαιρετική σωματική δύναμη. Η ανδρική ομάδα μεταφέρει στη σκηνή ένα θέαμα όπου η κίνηση και ο ήχος λειτουργούν ως ένα, συνδυάζοντας την ακρίβεια της χορογραφίας με το πάθος και την εκρηκτική ενέργεια της ζωντανής εμφάνισης. Το συγκρότημα αποτελείται από επτά αδέλφια, τα οποία μεγάλωσαν με τη μουσική και τον χορό. Ο πατέρας τους τούς δίδαξε όχι μόνο την τέχνη του φλαμένκο, αλλά και πώς να ενσωματώνουν στις παραστάσεις τους ακροβατικές κινήσεις, στοιχεία πολεμικών τεχνών και ζωντανές μουσικές εκτελέσεις. Ηλεκτρικά και πεντάχορδα βιολοντσέλα, cajón, σαξόφωνο, φλάουτο, βιολί και πλήκτρα ακούγονται ζωντανά επί σκηνής, προσδίδοντας στο θέαμα τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του. Οι Los Vivancos έχουν παρουσιάσει περισσότερες από 900 παραστάσεις σε 200 πόλεις σε όλο τον κόσμο, προσελκύοντας σχεδόν δύο εκατομμύρια θεατές. Έχουν εμφανιστεί σε χώρες όπως η Ισπανία, η Γαλλία, η Γερμανία, η Ιταλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και οι Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ έχουν περιοδεύσει εκτενώς και στη Λατινική Αμερική. Ανάμεσα στις διακρίσεις τους βρίσκεται και ένα Ρεκόρ Γκίνες για το γρηγορότερο zapateado, τη χαρακτηριστική τεχνική χτυπημάτων των ποδιών στο φλαμένκο.
>> Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2026, Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου, Λευκωσία, 19:30
>> Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2026, Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο, Λεμεσός, 19:30. Διάρκεια: 60 λεπτά • Εισιτήρια από €49 μέσω SoldOut Tickets.

Ο John Cleese των Monty Python στην Κύπρο
Μία από τις σημαντικότερες μορφές στην ιστορία της βρετανικής και της παγκόσμιας κωμωδίας έρχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο. Ο John Cleese θα εμφανιστεί ζωντανά στο Στάδιο Ελευθερία, στη Λευκωσία, την Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2026, στις 19:30, για μία και μοναδική παράσταση. Ο συνιδρυτής των Monty Python, δημιουργός και πρωταγωνιστής του «Fawlty Towers» και σεναριογράφος και πρωταγωνιστής της ταινίας «A Fish Called Wanda» παρουσιάζει το «Last Time To See Me Before I Die». Πρόκειται για μια προσωπική αναδρομή σε μια ζωή και μια καριέρα γεμάτες ιστορίες, αναμνήσεις, καυστικές παρατηρήσεις και το χαρακτηριστικό μαύρο χιούμορ που τον έκανε διάσημο σε ολόκληρο τον κόσμο. Εδώ και περισσότερες από έξι δεκαετίες, ο John Cleese βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της διεθνούς κωμωδίας. Με τους Monty Python άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο γράφεται και παρουσιάζεται το κωμικό σκετς, ανοίγοντας τον δρόμο σε ένα χιούμορ σουρεαλιστικό, ανατρεπτικό και απρόβλεπτο. Το «Monty Python’s Flying Circus» και οι ταινίες της ομάδας απέκτησαν διαχρονική απήχηση και επηρέασαν γενιές κωμικών και σεναριογράφων.  Στο «Last Time To See Me Before I Die», ο John Cleese στρέφει το βλέμμα στη δική του πορεία. Μιλά για τα πρόσωπα, τις συνεργασίες και τις συγκυρίες που διαμόρφωσαν τη ζωή του και θυμάται στιγμές από τους Monty Python και το «Fawlty Towers». Από τη φήμη και τη δημιουργικότητα μέχρι το πέρασμα του χρόνου, τον θάνατο και τη μεταθανάτια ζωή, κανένα θέμα δεν είναι υπερβολικά σοβαρό για να μην αντιμετωπιστεί με χιούμορ. Ο τίτλος αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της στάσης του. Το «Last Time To See Me Before I Die» παρουσιάστηκε αρχικά ως περιοδεία αποχαιρετισμού, η οποία όμως συνεχίζεται εδώ και χρόνια σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο Cleese εξακολουθεί να ανεβαίνει στη σκηνή, να αυτοσαρκάζεται και να αποδεικνύει ότι η διάθεσή του να προκαλεί το κοινό παραμένει αμείωτη. Η πρώτη εμφάνιση του John Cleese στην Κύπρο αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία να συναντήσει το κοινό από κοντά έναν καλλιτέχνη που συνέβαλε ουσιαστικά στη διαμόρφωση της σύγχρονης κωμωδίας. Για μία μόνο βραδιά, την Τρίτη 10 Νοεμβρίου, η Λευκωσία υποδέχεται τον θρυλικό John Cleese, ζωντανό, αιχμηρό και, όπως ο ίδιος επιμένει να μας υπενθυμίζει, όχι ακόμη νεκρό. Η βραδιά ολοκληρώνεται με ερωτήσεις από το κοινό, προσφέροντας στους θεατές την ευκαιρία να απευθυνθούν στον ίδιο τον John Cleese. Όποιος, ωστόσο, αποφασίσει να κάνει μια αρκετά αυθάδη ερώτηση, θα πρέπει να είναι έτοιμος να δεχθεί και την ανάλογη απάντηση. 
>> Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2026, Στάδιο Ελευθερία, Λευκωσία, 19:30
Εισιτήρια διατίθενται αποκλειστικά και μόνο από το More.com Κύπρου στην σελίδα: https://www.more.com/cy-en/tickets/standupcomedy/john-cleese/ 

Η μαγεία των βιεννέζικων βαλς έρχεται για πρώτη φορά στην Πάφο
Μια ξεχωριστή συναυλία γεμάτη βιεννέζικη κομψότητα, ρομαντισμό και μελωδίες που παραμένουν διαχρονικές έρχεται τον Νοέμβριο στην Πάφο. Οι Strauss Virtuosi, κορυφαίοι σολίστ της διεθνώς αναγνωρισμένης Vienna Schönbrunn Palace Orchestra, εμφανίζονται για πρώτη φορά στην πόλη και προσκαλούν το κοινό σε ένα μουσικό ταξίδι στη λαμπερή Βιέννη του 19ου αιώνα. Το πρόγραμμα είναι αφιερωμένο στον Γιόχαν Στράους, τον διασημότερο εκπρόσωπο της βιεννέζικης μουσικής παράδοσης, και περιλαμβάνει αγαπημένα αριστουργήματα της δυναστείας των Στράους. Ατμοσφαιρικά βαλς, ζωηρές πόλκες και επιβλητικά εμβατήρια θα μεταφέρουν τους θεατές στη Χρυσή Εποχή της Αυτοκρατορικής Βιέννης και στις μεγαλοπρεπείς αίθουσες της αυλής των Αψβούργων. Ανάμεσα στις μελωδίες που θα ακουστούν ξεχωρίζει ο εμβληματικός «Γαλάζιος Δούναβης», το διασημότερο ίσως βαλς στον κόσμο και ένα από τα έργα που ταυτίστηκαν όσο λίγα με τη Βιέννη και τον Γιόχαν Στράους. Η Ορχήστρα του Ανακτόρου Σενμπρούν ειδικεύεται στη μουσική της δυναστείας των Στράους και των σύγχρονων συνθετών της Χρυσής Εποχής της Βιέννης. Οι ερμηνείες της διακρίνονται για την αυθεντικότητα, τη λεπτότητα και το χαρακτηριστικό βιεννέζικο ύφος τους, προσφέροντας σε κάθε σύνθεση μια κομψή και ξεχωριστή μουσική ταυτότητα. Η ορχήστρα πραγματοποιεί τακτικά συναυλίες στο ιστορικό Ορανζερί του Ανακτόρου Σενμπρούν, ενός από τα σημαντικότερα πολιτιστικά τοπόσημα της Αυστρίας. Παράλληλα, έχει εμφανιστεί σε Ευρώπη, Ασία, Αμερική και Μέση Ανατολή, αποτελώντας σημαντικό πρεσβευτή της μουσικής του Στράους και της πλούσιας βιεννέζικης κληρονομιάς. Πέρα από το υψηλό μουσικό επίπεδο, οι μουσικοί ξεχωρίζουν για τον ομοιογενή ήχο, τη γοητευτική σκηνική παρουσία και την ιδιαίτερη αισθητική των εμφανίσεών τους. Η συναυλία στην Πάφο υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό στη μαγική ατμόσφαιρα των μεγάλων βιεννέζικων αιθουσών, μέσα από μια βραδιά γεμάτη χάρη, λάμψη και υπέροχη μουσική.
>> Σάββατο 21 Νοεμβρίου 2026, Μαρκίδειο Θέατρο, Πάφος. Ώρα έναρξης: 20:30. Εισιτήρια από €40 μέσω SoldOut Tickets.

Το θρυλικό μπαλέτο «Σπάρτακος» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Κύπρο
Ένα από τα σημαντικότερα και πιο επιβλητικά έργα του κλασικού μπαλέτου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Κύπρο. Ο «Σπάρτακος» του Αράμ Χατσατουριάν ανεβαίνει τον Νοέμβριο σε Λευκωσία και Λεμεσό, σε μια εντυπωσιακή παραγωγή δύο πράξεων με τους διεθνούς επιπέδου καλλιτέχνες του Grand International Classic Ballet. Πρόκειται για ένα μνημειώδες μουσικοχορευτικό δράμα αφιερωμένο στην αγάπη, το θάρρος και την αιώνια αναζήτηση της ελευθερίας. Εμπνευσμένο από πραγματικά γεγονότα της Αρχαίας Ρώμης, το μπαλέτο αφηγείται την ιστορία του Θράκα πολεμιστή Σπάρτακου, του σκλάβου και μονομάχου που εξελίχθηκε σε ένα από τα σημαντικότερα σύμβολα αντίστασης απέναντι στην τυραννία. Στον βίαιο κόσμο της ρωμαϊκής αρένας, όπου οι ανθρώπινες ζωές θυσιάζονται για την ψυχαγωγία των ισχυρών, ο Σπάρτακος καταφέρνει να επιβιώσει και συναντά την όμορφη Αχιλλεία. Η αγάπη τους γίνεται πηγή δύναμης και ανάβει μέσα του τη φλόγα της ελευθερίας, όχι μόνο για τους ίδιους αλλά και για όλους όσοι έχουν καταδικαστεί στη σκλαβιά και την καταπίεση. Μαζί εμπνέουν μονομάχους, σκλάβους και απλούς ανθρώπους να εξεγερθούν εναντίον της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Μετά τον θάνατο της αγαπημένης του στον αγώνα για την ελευθερία, ο Σπάρτακος, αν και συντετριμμένος, παραμένει πιστός στα ιδανικά του. Στην άνιση τελική μάχη πολεμά με αλύγιστο θάρρος μέχρι την τελευταία του πνοή, μετατρέποντας τη θυσία του σε διαχρονικό σύμβολο αξιοπρέπειας και δύναμης. Η μεγαλειώδης μουσική του Αράμ Χατσατουριάν, γνωστή για τον ηρωικό της χαρακτήρα, τον έντονο λυρισμό και τον πλούτο των ορχηστρικών της χρωμάτων, θεωρείται μία από τις κορυφαίες δημιουργίες του κλασικού ρεπερτορίου. Η συναισθηματική της ένταση μετατρέπει την ιστορική αφήγηση σε ένα επικό θεατρικό έργο, στο οποίο τα προσωπικά συναισθήματα συνυπάρχουν με τη δύναμη των ιστορικών γεγονότων. Τη χορογραφία υπογράφει ο διακεκριμένος Σεργκέι Μπομπρόφ, μοναδικός μαθητής του θρυλικού χορογράφου Γιούρι Γκριγκορόβιτς. Εκφραστικές χορογραφίες, επιβλητικές ομαδικές σκηνές, εντυπωσιακά σκηνικά και πλούσια κοστούμια ζωντανεύουν μια ιστορία για την αγάπη, την αφοσίωση, το θάρρος, την αυτοθυσία και την πανανθρώπινη ανάγκη για ελευθερία.
>> Παρασκευή 27 Νοεμβρίου 2026, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, 19:30
>> Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2026, Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο Λεμεσού, 20:00
Μπαλέτο σε δύο πράξεις. Κατάλληλο για ηλικίες 18+
Εισιτήρια από €49 μέσω SoldOut Tickets.